皇艺赞助我做“元宇宙服装”，Vogue安排我上封面

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“元宇宙”其实就是“动森”？“3D虚拟服装”其实就是个“QQ秀”？

但这些如果真像一些人说的那么“廉价”，那为什么各大海外名校会愿意对相关产业给予真金白银地的支持呢？真正的“元宇宙”艺术家到底又是什么样的呢？




“虚拟服装”的祖师爷？

为了弄清楚这其中的缘由，我们特别邀请到了毕业于皇家艺术学院女装设计专业，同时入选了皇家艺术学院创意品牌孵化器的E-ternity数字时尚平台创始人——Xiaoling J，从“3D虚拟服装”的角度来带领我们进一步看清“元宇宙”，了解时尚产业新动态。

对了，Xiaoling J还是大家在SIA的学姐哦。


Xiaoling J
SIA毕业学员

本科毕业于日本文化服装学院
研究生毕业于皇家艺术学院
3D服装设计师
Official e-ternity 创始人
·ITS digital fashion award

·荣登Vogue Italia talent cover封面、Vogue business China Web 3.0专题采访
·携个人品牌参加伦敦设计周LDF

SIA × Xiaoling J

Q：从注重工艺打版的日本文化服装学院，到后来在皇艺转而去做虚拟服装，是什么契机促成了这样的变化呢？


A：其实我在皇艺学习的期间，正好赶上疫情，所以当时在材料和空间上都受到了非常多的限制。那时候我就初步去了解了一些关于3D虚拟服装的概念，再加上皇艺有非常非常多的跨学科合作的讲座和项目，所以这也激发了我对于各种不同方向和不同专业的兴趣。




Xiaoling J作品《WEB JUNKIES》

正式踏入到3D虚拟世界的一个开端，是从我的毕业作品开始的。

我的毕业作品《under the shell》用电影叙述的方式，将时尚电影、舞蹈、功能性服装、情感表达等等融合在了一起。其中，我将服装采用了镂空的设计，以便让不同的人能够更加自由和有趣的方式去穿着。

在这个项目中，我运用了许多3D设计的手法去进行了呈现，也通过将数字时装和设计时装相结合的方式制作出了实体的服装。

最后，我构建了一个乌托邦式的虚拟世界，把各个3D模特和服装都带入到了这个世界里面，呈现出了一个能够去交互、去交流的购物平台。



Xiaoling J作品《under the shell》

后来我凭借这个作品登上了《Vogue Italia Talent》封面并入围了《Gucci x ARTS thread》全球毕业设计展，这些正向的反馈也激励了我对于3D虚拟服装的研究。



VOGUE选取《under the shell》作为了封面的一部分（第三列左数第二）

包括在接受媒体采访的过程中，你也会发现他们很乐意看到一些专攻于不同方向，尤其是结合了科技或虚拟的作品。

毕竟他们几百年来已经看过太多太多做实体的设计师了。再加上疫情所导致的很多线上产业反超线下的趋势，也为虚拟服装的爆火提供了前提。



Xiaoling J作品《under the shell》

Q：3D虚拟服装的设计过程是怎样的呢？它和传统服装设计之间都有哪些异同呢？


A：设计过程的话，我觉得和实体服装还是非常相似的，因为它的整个设计逻辑都是一样的。

你需要调研，需要从头脑风暴到一步步画出草图。如果说其中最大的不同点，那就是虚拟服装可以快速地将你平面上的想法3D化。


比如你可以非常快捷地进行悬垂、面料和色彩的实验，给整个服装的实验过程带来各种便利。



Xiaoling J作品《MIRARI》

还有就是在做实体服装的时候，我们要花费非常多的时间去进行立裁的实验，去打版，是一个非常大的工作量。而3D虚拟服装在这一方面上花费的精力和时间可能会大大减少。

Q：对于实体服装，人们往往会从功能上和视觉上去进行优劣的评判，那么对于虚拟服装而言，评判的标准又有哪些呢，如何去看待它的实用价值呢？


A：现在其实有很多人都在做着虚拟时尚这一块，我也经常能看到很多人在技术层面有着非常高超的表现，可以将作品做到非常非常的精致。

但如果你仔细去看这些作品的话，你会发现它们其实非常地趋同化，它们的整个风格整个模式都是非常相似的，很像是流水线生产的东西。所以我觉得，他们只是在做虚拟方向的“快时尚”，是经不起时代考验的。



Xiaoling J&Zongbo J荣获ITS Contest 2022 Digital Fashion Award

作为一个虚拟时装设计师，你必须要有对服装制版、人体结构还有美学的一个深刻理解，才能做出个美观的、合体的服装。这也是与流水线“快时尚”之间的最大差异。

从功能性来讲，虚拟服装肯定也是一种美学的展示。虽然有人会认为“这不就是一个P图嘛”，觉得没有任何实用价值，不理解为什么要去花钱买这个东西，但实际上服装的功能性并非只存在于“穿着”这么片面，它还是一个展示你身份、心情、个性的一个象征。

所以它可以作为一个虚拟的形式，比如去融合到你的照片上，或者是以一种社交媒体滤镜的方式去存在或进行展示，其实这也是你去表达自我，与别人进行连接的一种方式，在我看来，虚拟服装是一种非常重要的社交媒介。

Q：为什么会选择做虚拟服装品牌的创业之路呢？


A：虽然我当初尝试了非常多的虚拟设计和3D设计的方向，但其实在毕业的时候，最初我也是想去传统服装行业找一份比较稳定的工作的。

但是在经历了一些面试后，我也开始反思——我真的要去某家服装公司或传统服装行业中去做一颗“螺丝钉”吗？




Xiaoling J 与歌手Ravyn Lenae合作的MV作品《3D》片段

与此同时，我和我在RCA的两位好朋友从上学时就一直在进行合作，我们也都非常关注虚拟时尚这一块。我们还有着同样的理想，就是希望能为时尚，特别是现在服装行业的可持续发展方向做一些贡献。

于是这便成为了后来我们选择携手创立“e-ternity”工作室的契机与初衷。

而我们的品牌也有幸在2021年被选入了皇家艺术学院创意品牌孵化器(InnovationRCA- Creative Brands Accelerator)。

Q：可以具体介绍一下皇家艺术学院创意品牌孵化器以及申请经验吗？


A：在皇家艺术学院的创意品牌孵化器项目中，学校会对我们进行专业的创业指导，他们有非常非常多的讲座和Workshop可以去参加，体验相当不错。而且我们直到现在依然可以继续使用RCA的工作室，这一点也是非常棒的。



RCA创意品牌孵化器，图源官网

这个项目包含了珠宝、时装、室内设计等等许多不同的方向，我们当时主要申请的是自身比较有优势的服装和面料方向。

一方面是和自身专业对口，另一方面也是因为服装方向并不需要像其他的产品设计类那样，需要你去提供具有专利的产品才能申请。

不过服装材料类的竞争也是相当激烈的，因为它并不只是针对于当年的毕业生开放，它也会接受前几届的毕业生的申请，并且不限专业，所以与你竞争的对手除了同届的同学，也会有往届的同专业以及想要跨专业的前辈。



Xiaoling J作品《The Valley of Baca》

在申请的过程中，我们一共经历了两轮面试。在第一轮面试，你需要去提交你的商业计划，去向面试官证明你的项目是可以盈利且具有创造性的。到了第二轮面试的时候，考官会通过问答的方式去进行筛选。

我觉得许多艺术创作者在商业方面的思维还是比较弱的，但如果你要想成功投递RCA或者其他院校的创业项目的话，还是建议要去先把商业背书做好。



艺术家Rieko Whitfield身着Xiaoling J的设计出现在“Weaving Worlds” 展览之上

我们可以去找一些商业方面比较厉害的人去进行合作，或者向他们请教如何去做好商业背书。因为院校方并不会因为你只有一个创意或者做了多么多么精美的毕设而投资你，他们想要看到的，是你在具有创意的同时，还是可以盈利的。

Q：对于WEB3.0的时代你有哪些看法呢，又会怎样的发展计划呢？


A：作为一个创作者，WEB3.0将会给大家带来一个更加便捷的方式去参与到艺术市场当中。

然而我也有看到虽然有非常多的人觉得这是一个很大的机遇，但他们其实并没有真正地去了解自己，也不知道自己真正想要做的是什么，只是很盲目地加入到了其中。



e-ternity入驻decentraland

所以我建议大家在踏上这条道路之前，要先想明白这条路到底是不是你真正想要的，毕竟对于一个艺术家或者设计师而言，坚持自己的特色和坚定自己想要做的事情，是非常重要的。

目前我们的品牌正在扩大各个不同方面的业务。一方面我们在招揽更多的艺术家去入驻我们的平台并售卖虚拟产品。

另一方面也希望接下来能够与更多的服装品牌、艺术品牌进行对接与合作。近期我们也在筹备创建我们的虚拟时尚社区，一段时间之后将会公布于众。



e-ternity入驻decentraland

对于我个人的发展方向而言，就是继续带领品牌进行下一阶段发展的同时，保持自己的艺术创作和持续的产出吧。

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